2024년에 개봉한 〈듄: 파트 2〉는 드니 빌뇌브 감독이 만든 듄 시리즈의 두 번째 영화다. 1편의 마지막에서 폴 아트레이데스가 잠시 마주했던 환영, 즉 자신의 이름으로 우주 곳곳에서 벌어질 거대한 성전의 풍경이 이번 영화에서 본격적으로 펼쳐진다. 1편이 메시아가 막 깨어나는 새벽이었다면 2편은 그 메시아가 손에 칼을 쥐고 빛 한가운데로 나서는 정오의 이야기다. 이 글에서는 직접 극장에서 본 감상과 함께, 프랑스 사상가 르네 지라르의 시선으로 폴의 변모와 그가 손에 쥔 신성한 폭력의 정체를 들여다보려 한다.
1. 용산 CGV에서 다시 만난 듄 파트2 영화 후기
1편을 처음 보았던 용산 CGV 큰 상영관에서 〈듄: 파트 2〉를 다시 만났다. 같은 자리, 같은 화면, 같은 한스 짐머의 굵은 저음. 그런데 영화의 결은 1편과 분명 달라져 있었다. 1편이 세계관을 천천히 펼쳐 보이는 영화였다면, 2편은 그 세계 위에서 인물들이 본격적으로 뛰고 부딪치는 영화다. 폴이 모래벌레의 거대한 등 위에 처음 올라타는 장면, 흑백으로만 처리된 하코넨 가문의 검투장 시퀀스, 그리고 마지막의 거대한 결투까지, 이번에도 큰 화면에서 보길 정말 잘했다는 생각이 절로 들었다.
2. 듄1에서 듄2로, 한 단계 더 깊어진 빌뇌브의 세계
1편을 본 사람이라면 2편이 같은 감독의 작품인지 의심할 정도로 톤이 또렷이 달라졌다는 사실을 금방 느끼게 된다. 1편이 운명을 마주하는 사색의 영화였다면, 2편은 운명을 어떻게 받아들이고 또 거기에 어떻게 대응할 것인가를 묻는 결단의 영화다. 특히 검투 경기가 벌어지는 행성 기에디 프라임을 흑백으로만 처리한 선택은 인상적이었다. 색이 사라진 화면에서 인물의 윤곽선만이 또렷하게 드러나는 그 풍경은, 윤리의 색채가 모두 빠져나간 폭력의 세계를 시각으로 그대로 옮겨놓은 듯했다. 빌뇌브의 영상미가 한 단계 더 진화한 순간이었다.
3. 폴 아트레이데스, 한 소년이 메시아가 되는 과정
이 영화에서 가장 인상 깊었던 것은 결국 폴이 변해가는 모습이었다. 1편의 폴은 자신의 운명 앞에서 잠시 두려워하던 소년이었다. 2편의 폴은 다르다. 사막에서 프레멘의 일원이 되는 시련을 거치고, 챠니와 사랑에 빠지고, 결국 생명수를 입에 댄 뒤 그는 우리가 알던 그 소년에서 점점 멀어진다. 영화가 진행될수록 그의 눈빛은 차가워지고, 말투에는 권위가 실리고, 그를 향한 프레멘들의 시선에는 사랑 대신 경외가 깃든다. 빌뇌브 감독은 이 변모를 한 순간의 극적 사건이 아니라 천천히 어두워지는 노을처럼 그려낸다. 그래서 더 무섭다.
4. 챠니의 시선, 영화의 진짜 도덕적 나침반
변해가는 폴 옆에는 끝까지 그를 의심하는 한 사람이 있다. 젠데이아가 연기한 챠니다. 빌뇌브 감독은 원작 소설보다 훨씬 적극적으로 챠니의 비중을 키웠다고 알려져 있는데, 그 선택이 영화 전체의 결을 바꿔놓았다. 프레멘 동료들이 폴을 메시아 '리산 알 가입'으로 받아들이며 점점 무릎을 꿇을 때, 챠니만은 끝까지 등을 곧게 펴고 그 광경을 바라본다. 그녀는 종교적 황홀이 정치적 도구로 쓰이고 있다는 사실을 가장 먼저 알아채는 인물이다. 영화의 마지막에서 챠니가 폴에게서 등을 돌리고 사막을 향해 걸어가는 짧은 컷은, 이 영화가 누구의 편에 서 있는가를 명확히 보여주는 도덕적 나침반이다.
5. 르네 지라르가 말한 폭력과 성스러움
프랑스의 사상가 르네 지라르는 1972년에 펴낸 대표작 《폭력과 성스러움(La Violence et le Sacré)》에서, 모든 인간 사회의 종교가 가장 깊은 곳에서 폭력의 문제와 마주하고 있다는 도발적인 분석을 내놓았다. 그가 보기에 인간의 욕망은 결코 자기 마음 안에서 자라나지 않는다. 우리는 늘 다른 사람이 원하는 것을 모방해서 원하게 되는데, 이를 그는 '모방 욕망(mimetic desire)'이라 불렀다. 같은 것을 함께 욕망하는 사람들 사이에서는 필연적으로 갈등이 자라고, 그 긴장이 일정 수준을 넘어서면 사회는 한 사람을 골라 그에게 모든 책임을 떠넘기는 방식으로 폭력을 해소한다. 지라르는 이 메커니즘을 '희생양 메커니즘(scapegoat mechanism)'이라 부르며, 거의 모든 종교의 핵심에 이 구조가 자리하고 있다고 보았다.
6. 듄의 종교는 어떻게 폭력을 신성하게 만드는가
이 시선으로 〈듄: 파트 2〉를 다시 들여다보면 영화가 들이미는 풍경은 단지 한 영웅의 모험담이 아니다. 베네 게세리트는 수 세기 전부터 아라키스에 메시아 예언을 의도적으로 심어 두었고, 사막에서 핍박받아 온 프레멘은 그 예언을 자신들의 가장 깊은 욕망으로 받아들였다. 그 모든 갈증이 한 인물에게 모이는 순간 폴은 그들의 모방 욕망이 도달한 단 하나의 대상이 된다. 폴의 이름으로 휘둘리는 칼날은 더 이상 한 가문의 복수극이 아니라 신의 뜻으로 격상되고, 죽임당하는 적은 단순한 정적이 아니라 거룩한 질서를 더럽힌 죄인이 된다. 폭력에 신성의 옷이 입혀지는 그 순간이 지라르가 평생 경고해 온 바로 그 풍경이다.
7. 무앗딥의 성전, 우리는 누구를 따르고 있는가
영화의 마지막에서 폴은 마침내 성전을 선포한다. 1편에서 그가 두려워하던 환영, 자신의 이름으로 우주 곳곳에서 벌어질 거대한 폭력의 풍경이 이제 막 시작된 것이다. 카타르시스를 기대하며 영화를 보던 관객의 마음 한구석이 어쩐지 무거워지는 이유, 마지막 컷에서 챠니가 폴에게서 등을 돌리고 홀로 사막을 향할 때 그 가벼운 발걸음이 그렇게 무겁게 느껴지는 이유는, 어쩌면 우리도 폴을 따라 환호하고 있는 사람들 가운데 한 명일 수 있다는 자각 때문일 것이다. 영웅의 곁에 설 것인가, 영웅을 향해 곧은 등으로 의문을 던질 것인가. 〈듄: 파트 2〉가 던지는 진짜 질문은, 결국 그 사막을 향해 걸어가는 챠니의 뒷모습 속에 조용히 담겨 있다.