케이팝 데몬 헌터스 — 루미의 문양, 그리고 융이 말한 그림자

넷플릭스 역사상 가장 많이 본 작품이 무엇이냐고 묻는다면, 이제 그 답은 하나다. 케이팝 데몬 헌터스. 오징어 게임도, 그 어떤 대작 시리즈도 넘지 못한 그 자리를 한 편의 애니메이션이 차지했다. 아카데미 장편 애니메이션상과 주제가상까지 거머쥐며, 이 작품은 단순한 화제작을 넘어 한 시대의 현상이 되었다.

처음에는 그저 화려한 K-팝 애니메이션이라고 생각하며 보기 시작했다. 중독성 강한 노래들, 눈을 사로잡는 퍼포먼스, 그리고 남산서울타워와 기와집이 자연스럽게 녹아든 한국적 배경. 분명히 그 모든 것이 이 작품을 매력적으로 만든다. 그러나 다 보고 난 뒤 가장 오래 마음에 남은 것은 그 화려함이 아니었다. 한 소녀가 자기 몸에 새겨진 한 가지 표식을 숨기고, 부정하고, 끝내 받아들이는 그 내면의 여정이었다.

루미의 문양, 숨겨야 했던 한 가지

이 작품의 주인공 루미는 세계적인 K-팝 그룹 헌트릭스의 리더이자 메인 보컬이다. 그러나 그녀에게는 누구에게도 말할 수 없는 비밀이 있다. 그녀는 반은 인간이고 반은 악령인 존재이고, 그 증거로 몸에 악령의 문양이 새겨져 있다. 헌터로 살아가야 하는 그녀에게 자기 안의 악령은 가장 깊은 수치이자, 절대 들켜서는 안 되는 치부다.

영화가 깊은 곳을 건드리는 지점은 이 문양이 그녀의 감정에 따라 움직인다는 설정이다. 루미가 그 문양을 숨기려 애쓰고 스트레스를 받을수록, 문양은 오히려 더 커진다. 목소리를 방해할 만큼 목까지 번지고, 결정적인 순간에는 얼굴까지 뒤덮는다. 그녀가 황금 혼문을 완성해야 한다는 조바심에 시달릴수록, 숨기려는 그 마음이 클수록, 문양은 더 빠르게 퍼져나간다. 숨기려 할수록 더 드러나는 그 역설이 루미라는 인물의 비극을 이룬다.

융이 말한 그림자

이 문양을 들여다보다가, 한 명의 심리학자가 떠오른다. 스위스의 정신분석학자 카를 융이다. 그는 인간의 마음 깊은 곳에 한 가지 그늘진 영역이 있다고 보았다. 그가 그림자(Schatten)라 부른 것이다.

융의 통찰은 이렇다. 우리는 누구나 자기 안에 받아들이기 싫은 부분을 가지고 있다. 부끄러운 욕망, 인정하기 싫은 약점, 사회가 나쁘다고 가르친 충동들. 우리는 그것들을 자기 자신의 일부로 받아들이는 대신, 의식의 바깥으로 밀어내 어둠 속에 가둔다. 그렇게 억눌려 마음 깊은 곳에 쌓인 자기 자신의 어두운 면, 그것이 융이 말한 그림자다.

예전에 세계의 주인을 보고 융의 그림자 개념을 빌려 적은 글에서도 이 그림자를 다룬 적이 있다. 그 글에서 그림자가 한 인간의 내면에서 어떻게 어두운 충동으로 자라나는가를 들여다봤다면, 케이팝 데몬 헌터스는 같은 그림자를 정반대의 각도에서 보여준다. 그림자를 어떻게 억누르는가가 아니라, 그것을 끝내 어떻게 받아들이고 통합하는가의 이야기다. 같은 개념이 한 작품에서는 그림자의 위험을, 다른 작품에서는 그림자의 구원을 보여주는 셈이다.

융이 던진 가장 깊은 통찰은 바로 그 통합에 있다. 그림자는 억누른다고 사라지지 않는다. 오히려 억누르면 억누를수록 그림자는 더 큰 힘을 갖고, 통제할 수 없는 방식으로 우리 삶에 영향을 미친다. 자기 안의 어두운 면을 인정하지 않고 외면할수록, 그것은 더 강하게 우리를 지배한다. 융은 그래서 그림자를 없애려 하는 것은 헛된 일이라고 보았다. 진짜 해야 할 일은 그 그림자를 자기 자신의 한 부분으로 받아들이고 끌어안는 것, 그가 통합이라 부른 그 과정이다.

루미의 문양이 정확히 융이 말한 그림자다. 그것은 그녀가 받아들이기 싫어 평생 숨겨온 자기 자신의 어두운 면이다. 그리고 그녀가 그것을 숨기려 할수록, 부정하려 할수록 문양이 더 크게 번진다는 그 설정은, 그림자는 억누를수록 커진다는 융의 통찰을 거의 그대로 시각화한 것이다. 루미가 황금 혼문, 그러니까 자기 안의 악령을 완전히 없애 순수한 헌터가 되려 할수록 오히려 문양이 그녀를 집어삼키는 것은 우연이 아니다. 그림자를 없애려는 시도 자체가 그림자를 더 키우기 때문이다.

진우, 수치심에 사로잡힌 또 하나의 그림자

이 작품에는 루미와 거울처럼 닮은 또 한 사람이 있다. 경쟁 보이그룹 사자 보이즈의 리더이자 악령인 진우다. 그는 400년 전 조선시대의 가난한 악공이었다. 가족을 먹여 살리기 위해 악마와 거래해 아름다운 목소리와 명성을 얻었지만, 그 대가로 악령이 되어 가족을 버려야 했다. 그리고 그 죄책감과 수치심이 그를 영원히 사로잡는다.

이 작품이 단순한 선악 대결을 넘어서는 지점이 거기에 있다. 악령들을 지배하는 힘은 폭력이 아니라 수치심이다. 악마왕 귀마는 악령들의 마음 깊은 곳에 자리한 그 수치심을 속삭임으로 자극하며 그들을 지배한다. 진우가 귀마에게서 벗어나지 못하는 이유도, 자기가 가족을 버렸다는 그 수치심이라는 그림자에 평생 묶여 있기 때문이다. 융의 시선에서 보면 진우야말로 자기 그림자에 완전히 사로잡힌 인간의 비극을 보여주는 인물이다.

수치심에 사로잡힌 비극적인 악역이라는 점에서, 진우는 다른 작품의 한 인물을 떠올리게 한다. 귀멸의 칼날 무한성편을 보고 니체의 르상티망 개념을 빌려 적은 글에서, 인간이었을 때의 상실과 원한 때문에 오니가 된 아카자라는 인물을 다룬 적이 있다. 진우와 아카자는 놀랍도록 닮은 자리에 서 있다. 둘 다 인간이었을 때 깊은 상실과 죄책감을 겪었고, 그 어두운 감정에 사로잡혀 악의 존재가 되었다. 한쪽은 르상티망이라는 원한으로, 다른 한쪽은 수치심이라는 그림자로. 두 작품이 그리는 악역의 비극이 같은 뿌리에서 자라난 셈이다.

황금이 아니라 무지개

영화의 결말은 이 모든 것을 하나로 끌어모은다. 루미는 끝내 자기 문양을 숨기지 못하고, 시상식 무대 위에서 만천하에 그 정체가 드러난다. 그녀가 평생 숨겨온 가장 깊은 치부가 생방송으로 폭로되는 그 순간, 그것은 그녀에게 최악의 파국처럼 보인다. 그러나 바로 그 폭로가 역설적으로 그녀를 해방시킨다. 더 이상 숨길 것이 없어진 그녀는, 비로소 자기 안의 악령을 부정하는 대신 받아들이기 시작한다.

그리고 작품의 가장 깊은 한 줄이 여기서 나온다. 루미가 끝내 세운 것은 전설 속의 황금 혼문이 아니었다. 황금은 하나의 순수한 색, 그러니까 악령을 완전히 제거한 순결한 헌터의 상징이었다. 그러나 루미가 자기 안의 악령을 받아들였을 때 만들어진 것은 황금이 아니라 무지개 혼문이었다. 서로 다른 여러 색이 함께 어우러져 빛나는, 인간과 악령이 한 존재 안에 공존하는 그 빛. 융이 말한 그림자의 통합이 정확히 그 무지개로 형상화된 것이다.

루미가 진짜 강해진 것은 자기 안의 악령을 없앴을 때가 아니라, 그것을 자기 자신의 일부로 받아들였을 때였다. 영화 마지막에 이르러서도 그녀 몸의 문양은 사라지지 않는다. 그러나 이제 그것은 더 이상 숨겨야 할 치부가 아니다. 동료들도 그 문양을 별 탈 없이 받아들이고, 루미 자신도 그것과 함께 살아가기로 한다. 융이 말한 자기실현, 그러니까 자기 안의 빛과 그림자를 모두 끌어안아 온전한 자기가 되는 그 과정이, 한 편의 화려한 K-팝 애니메이션 안에 고스란히 담겨 있었던 것이다.

화려함 뒤에 숨은 한 줄

케이팝 데몬 헌터스가 전 세계 수억 명의 마음을 사로잡은 이유는 분명히 그 화려한 음악과 퍼포먼스 때문이다. 골든과 소다팝 같은 노래들은 그 자체로 하나의 현상이 되었고, 네온빛 K-팝 미학과 한국의 전통 문양이 어우러진 비주얼은 눈을 뗄 수 없게 만든다.

그러나 이 작품이 단순한 한 철의 유행을 넘어 오래 기억될 작품이 된 데에는, 그 화려함 뒤에 숨은 한 가지 깊은 이야기가 있기 때문이다. 누구나 자기 안에 숨기고 싶은 어두운 면을 가지고 있고, 그것을 부정하고 억누를수록 그것은 더 큰 힘으로 우리를 짓누른다. 진짜 해방은 그 어두운 면을 없애는 데 있는 것이 아니라, 그것을 자기 자신의 일부로 받아들이는 데 있다. 루미가 황금 대신 무지개를 선택했을 때 들려준 그 한 줄이, 이 작품이 화려한 노래와 춤 사이에 끝까지 숨겨두었던 가장 깊은 메시지였다.