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연락처 Philos 와 Sophia에 관심 가져주셔서 감사합니다.블로그 관련 문의, 제휴, 피드백 등은 아래 이메일로 연락 주시면 확인 후 답변드리겠습니다.이메일: jamesbae86@gmail.com 2026. 6. 24.
블로그 소개 Philos 와 Sophia에 대하여안녕하세요. 영화와 철학을 함께 이야기하는 블로그 Philos 와 Sophia입니다.블로그 이름의 'Philos'와 'Sophia'는 각각 사랑과 지혜를 뜻하는 그리스어로, 둘을 합치면 철학(Philosophia), 곧 '지혜를 사랑함'이 됩니다. 이 블로그는 그 이름 그대로, 영화 한 편 한 편 안에 숨어 있는 삶의 질문들을 철학의 언어로 풀어내는 곳입니다.왜 영화와 철학인가저는 영화를 늘 혼자 봅니다. 팝콘도 음료도 없이, 어둠 속에서 화면에만 집중하는 것이 제가 영화를 보는 방식입니다. 그렇게 한 편의 영화에 온전히 빠져들다 보면, 어느 순간 영화는 단순한 오락을 넘어 한 가지 질문을 던지기 시작합니다.나를 나로 만드는 것은 무엇인가. 자유롭게 산다는 것은 어떤 .. 2026. 6. 24.
본 얼티메이텀 — 나는 자원했다, 그리고 아렌트가 말한 악의 평범성 본 아이덴티티에서 시작된 한 남자의 이야기가 본 얼티메이텀에서 끝을 맺는다. 1편이 자기가 누구인지를 찾는 영화였고 2편이 그 과거의 빚을 책임지는 영화였다면, 3편은 자기를 그렇게 만든 것이 무엇인지, 그리고 끝내 자기가 누구였는지를 정면으로 마주하는 영화다. 폴 그린그래스가 2편에 이어 다시 연출한 이 완결편은, 핸드헬드 카메라의 그 숨 가쁜 리듬을 정점으로 끌어올리며 시리즈 전체를 하나로 닫는다.워털루역의 추격, 탕헤르의 옥상을 가로지르는 질주, 뉴욕 한복판의 마지막 대결. 영화는 두 시간 내내 쉴 틈을 주지 않는다. 그러나 그 모든 질주가 향하는 곳은 한 가지 진실이다. 제이슨 본이라는 한 암살자가 어떻게 만들어졌는가. 그리고 그 진실의 가장 깊은 곳에는, 본 자신조차 외면하고 싶었던 한 가지가 .. 2026. 6. 23.
본 슈프리머시 — 되찾은 기억이라는 빚, 그리고 리쾨르가 말한 책임 본 아이덴티티가 자기가 누구인지를 찾는 영화였다면, 본 슈프리머시는 그렇게 찾은 자기를 어떻게 책임질 것인가를 묻는 영화다. 시리즈의 두 번째 작품인 이 영화에서 감독은 더그 라이먼에서 폴 그린그래스로 바뀌는데, 그 교체와 함께 영화의 결도 한층 무거워진다. 1편의 핸드헬드 카메라가 만들어낸 그 사실적인 긴장이 2편에서는 거의 다큐멘터리에 가까운 밀도로 끌어올려진다.그러나 이 영화가 1편과 가장 크게 달라지는 지점은 액션이 아니라 주인공의 마음이다. 1편의 본이 자기 과거를 모른 채 그것을 추적하는 사람이었다면, 2편의 본은 자기 과거를 알게 된 채 그 과거의 무게와 마주하는 사람이다. 그리고 그 무게의 한가운데에 한 가지가 놓여 있다. 죄책감이다.마리의 죽음, 그리고 다시 시작되는 추적영화는 한 죽음에.. 2026. 6. 22.
본 아이덴티티 — 기억을 잃은 자는 누구인가, 그리고 로크가 말한 인격동일성 한 남자가 지중해 바다 위에 떠 있다. 어부들이 그를 건져 올렸을 때, 그의 등에는 총알이 박혀 있고 엉덩이 피부 밑에는 스위스 은행 계좌번호가 새겨진 작은 장치가 들어 있다. 그런데 정작 그 자신은 자기가 누구인지 전혀 기억하지 못한다. 본 아이덴티티는 이 한 장면에서 시작된다. 자기 이름조차 모르는 한 남자가, 자기가 누구인지를 찾아 헤매는 이야기.이 영화가 첩보 액션의 한 시대를 연 작품이라는 사실은 잘 알려져 있다. 화려한 장비도 멋진 슈트도 없이, 핸드헬드 카메라가 만들어내는 그 거칠고 사실적인 액션은 이후 수많은 첩보물의 교과서가 되었다. 그러나 이 영화를 다시 보면서 가장 깊게 마음에 남은 것은 그 액션이 아니었다. 제목 그 자체, 아이덴티티라는 한 단어가 던지는 질문이었다. 나를 나로 만드.. 2026. 6. 21.
매드맥스 분노의 도로 — 퓨리오사의 질주, 그리고 들뢰즈가 말한 탈주선 어떤 영화는 줄거리를 설명하는 것이 거의 무의미하다. 매드맥스: 분노의 도로가 그렇다. 누군가 이 영화의 줄거리를 묻는다면 한 문장으로 끝난다. 사막을 가로질러 도망쳤다가 다시 돌아온다. 그게 전부다. 그런데 이 한 문장짜리 영화가 두 시간 내내 단 한 순간도 눈을 뗄 수 없게 만든다. 조지 밀러라는 한 노장이 일흔의 나이에 만들어낸 이 영화는, 영화가 이야기가 아니라 운동 그 자체로도 위대해질 수 있다는 사실을 증명한다.처음 이 영화를 봤을 때의 감각이 아직 생생하다. 대사는 거의 없고, 설명은 더더욱 없다. 그저 황량한 사막 위를 질주하는 차들, 모래폭풍, 불을 뿜는 기타, 끝없이 이어지는 추격. 그 모든 것이 한 덩어리의 거대한 운동이 되어 화면을 가득 채운다. 영화관을 나서며 든 생각은 단순했다... 2026. 6. 20.